Crear con IA: entrevista a uno de los artistas más involucrados

Periodista: Lo que haces se considera arte con IA, pero ¿cuál es tu opinión sobre el diseño con IA en concreto?

De hecho, todavía no he visto ningún diseño completamente generado con IA; la gente está empezando a usarla. De hecho, implementé IA en algunos de mis proyectos recientes para producir imágenes e ilustraciones para una guía de estilo de marca. Quedé muy satisfecho con los resultados, al igual que el cliente.

En la charla que di, mencioné a Paula Scher, una de las socias principales de Pentagram, y su reciente visión sobre el uso de la IA. Es muy conocida y probablemente una de las diseñadoras más respetadas del mundo actual, y sí, decidió usar la IA en un proyecto de branding. Pero lo más importante es cómo la usó. Primero contrató a un ilustrador, que creó el estilo que quería para el proyecto. Solo después llegó la IA, que se alimentó del trabajo del ilustrador y de ese estilo artístico para crear todos los elementos. Y estoy de acuerdo con lo que dijo: la IA es solo una herramienta. Y como cualquier herramienta, puedes usarla, para bien o para mal.

Para que quede más claro, les daré un ejemplo. Cuando estudiaba hace unos 30 años, las computadoras de escritorio apenas empezaban a aparecer, así que usarlas para diseñar era algo completamente nuevo. Antes simplemente no existían; todo se hacía a mano. Obviamente, hoy en día, tanto estudiantes como profesionales usan computadoras para diseñar, incluyendo todos los programas de Adobe y otros. Hoy en día, nadie lo considera un problema; es simplemente una herramienta que te permite ser creativo. Mi actitud hacia la IA es exactamente la misma: es una herramienta nueva.

Periodista: Ahora los programas informáticos serían la opción predeterminada y la primera opción para diseñar cualquier cosa. ¿Crees que la IA tiene el potencial de convertirse en la nueva opción predeterminada?

No lo creo. En general, veo la tendencia a volver a las herramientas tradicionales; por ejemplo, la ilustración está resurgiendo con fuerza, aunque durante años prácticamente desapareció. Cuando comencé mi formación académica, no había ilustración en absoluto. Hubo un tiempo en que la gente se enamoró de usar una computadora. Pero hoy en día, la gente vuelve a hacer cada vez más cosas a mano. Ahora existe una cierta necesidad de expresión humana que ninguna máquina puede replicar ni reemplazar.

Periodista: Esa es una excelente combinación de artista y tecnología que Pentagram utiliza cuando la IA replica el estilo artístico creado específicamente. Pero los servicios de IA generativa más populares, que son prácticamente gratuitos, permiten a cualquiera escribir "*cualquier cosa* en el estilo de *nombre del artista*" y generar la imagen en segundos sin necesidad de autorización de la persona cuyo arte se está replicando. ¿Crees que es un problema? Sobre todo cuando va más allá del uso personal y lo realizan grandes corporaciones.

Eso me recuerda algo. Cuando empecé a trabajar en publicidad, empecé en Nueva York. Un par de años después, volví a Israel y trabajé en Jerusalén. Resultó ser dos enfoques muy diferentes. Lo que hacíamos en Nueva York era que, cuando teníamos una idea, hacíamos una sesión de fotos para hacerla realidad, contratábamos a un fotógrafo, íbamos a un set y la montábamos. En Israel, los presupuestos solían ser mucho más reducidos, así que no hacían eso. Lo que hacían era usar fotografías de archivo. Esa fue la primera vez que vi fotos de archivo en publicidad. En el primer lugar donde trabajé, una agencia de publicidad muy pequeña, incluso tenían una colección de revistas viejas que revisaban, encontraban una imagen que les gustaba, la arrancaban y la usaban.

Para mí fue impactante que, en lugar de pensar en una idea y luego plasmarla en la fotografía, buscaran ideas en imágenes específicas. Cuando hablamos de IA imitando el estilo de alguien, pienso en varias situaciones, especialmente cuando la gente empezaba a crear arte generativo con IA, que causaron un gran revuelo en la comunidad de ilustradores. Por ejemplo, está Tomer Hanuka, un famoso dibujante israelí de cómics con un estilo increíble y distintivo. Un día descubrió una página de Facebook llamada "Tomer Hanuka Aliens" o algo similar, llena de arte de su estilo, que alguien estaba creando con IA y vendiendo. Ahora es un ilustrador que vive y trabaja. Así que entiendo perfectamente por qué alguien así se siente amenazado por la IA.

Tengo esta regla, o incluso un principio más: no hago nada que imite el arte de otras personas, especialmente si siguen vivas. Para mí, no tiene sentido, pero eso no significa que la gente no lo haga. Industrias como la publicidad no tienen ningún problema en hacerlo. Pero incluso antes de la IA, siempre ha habido personas que realizan trabajos interesantes y trascienden lo conocido, y personas que simplemente copian a otros o repiten lo mismo una y otra vez. No creo que tenga nada que ver con la IA ni que la vaya a mejorar o empeorar. Hay imitadores y pioneros.

Periodista Se cree que la IA facilita la entrada al mundo artístico. Para empezar a crear algo, basta con tener una idea y plasmarla en cualquier herramienta de IA. No es necesario estudiar arte durante mucho tiempo, buscar referencias ni dominar ciertas habilidades. Entonces, ¿qué crees que determina a un artista? ¿La idea como primer paso o la capacidad de materializarla?

Una de las razones por las que empecé a trabajar con IA es que la mayoría de las cosas que veía creadas con ella eran una completa basura. Proviene de esta actitud de que una persona puede simplemente dejar que la herramienta lo haga todo por ella sin aportar nada nuevo, ninguna experiencia ni trasfondo.

Las ideas no surgen de la nada. Tengo muchos años de experiencia y un mundo entero de intereses y curiosidades. Así que mi arte se basa en todo lo que he acumulado hasta ahora, en todos estos años que he vivido y trabajado en este campo, e incluso antes. Mi padre era coleccionista de cómics, le encantaba el cine y los libros, y todo eso despertó mi amor por el arte. Conozco a Kandinsky, conozco a Malévich, conozco a Van Gogh y adoro a estas personas; todos están dentro de mí.

Así que cuando acudo a la IA con una idea, esa idea encarna ese mundo interior. Cualquier idea, e incluso las palabras que escribes para obtener la imagen, contienen o no algo. Hice esta película en blanco y negro con IA, y la decisión de hacerlo específicamente en blanco y negro, el estilo, la iluminación… mucho tiene que ver con lo que llevo dentro. Y también con el resultado.

En mi forma de trabajar con IA, me gusta ver qué crea. Así que no le doy mucha dirección, solo un poco. Pero la decisión que tomo tras obtener los resultados de seguir una dirección determinada es mía. Es una decisión estética y conceptual, basada en mi mundo interior.

Periodista Utilizas el método sin indicaciones, a diferencia del uso más común de la IA generativa. ¿Qué opinas de las indicaciones detalladas cuando una persona sabe exactamente lo que quiere lograr y, por lo tanto, describe cada detalle del estilo y los objetos? ¿Crees que es engaño tener una visión clara de la obra, pero no usar tus manos ni tu talento para crearla, sino recurrir a la IA?

No, no creo que sea hacer trampa ni me molesta. Pero sí creo que hay algo completamente diferente en el proceso de crear arte, por decirlo de alguna manera, con IA que con los métodos tradicionales.

Como dije antes, trabajar con IA generativa se trata más de dirección y comisariado artístico que de creación. Trabajo con otra cosa: la creación del arte en sí. Dirijo, elijo, hago pequeños cambios y decido qué camino tomar.

Este algo tiene su lado positivo. Es muy inmediato y me permite hacer muchas cosas diferentes. Siempre me fascina y sigo haciéndolo porque obtengo resultados interesantes. Consigo cosas que no podría conseguir por mi cuenta y llego a lugares a los que no iría solo.

Hace poco escuché una entrevista con Brian Eno sobre IA. Es un músico muy famoso y reconocido. En esta entrevista, habla de cómo, cuando empezó a hacer música, no era músico. Pero existían todas estas nuevas herramientas electrónicas que le permitieron, en cierto modo, saltarse la necesidad de aprender los fundamentos de la música y simplemente empezar a experimentar. Y gracias a esta experimentación, pudo crear algo nuevo y diferente. Y no tiene ningún problema con ello, y yo tampoco. Como dijo, para alguien que tiene ideas pero quizá no es tan capaz de ejecutarlas, este tipo de herramientas son fantásticas. Porque así pueden lograr los resultados por sí mismos.

Periodista ¿Es la IA tu primera opción en cuanto a herramientas artísticas?

Hoy en día, creo dos tipos de arte a la vez. Hago arte con IA y, sin duda, recurro a ella cuando hago, por ejemplo, animación. Me permite hacerlo de nuevas maneras, y actualmente ese es mi tema de exploración.

Pero, al mismo tiempo, vengo del mundo del trabajo manual. Así que también me dedico al arte tradicional. Actualmente, tengo un proyecto en Jerusalén donde trabajo con arcilla. La razón sencilla por la que lo hice es porque necesito hacer algo que no se base en la pantalla y el teclado. No se trata solo de IA, sino de ordenadores en general. Crecí con lápices, pinceles, pintura y papel, e incluso cuando dibujo en mi iPad, no es lo mismo: es como un trozo de plástico tocando un cristal; no es la misma sensación que un pincel sobre papel.

Periodista ¿Cuál crees que sea el siguiente paso en el desarrollo de IA?
Sinceramente, no lo sé. Está progresando muy rápido. Una de las ventajas de trabajar con herramientas de IA es que hay que estar siempre alerta. Llevo un tiempo trabajando con IA, este año cumpliré 3 años, y cada dos meses o incluso semanas, sale algo nuevo.

Por ejemplo, en MidJourney, además de poder escribir palabras y obtener imágenes, ahora tienen una nueva función llamada "Moodboard". Con ella se crea un estilo que se puede reutilizar y la IA sabe mantener la coherencia a lo largo de todo el proyecto. La uso para mi película animada actual, con un estilo específico en blanco y negro y con un toque de Europa del Este.

Es una función genial, pero para entenderla, hay que aprenderla como cualquier otra cosa. Y estas nuevas funciones aparecen muy rápido, así que hay que aprender constantemente. Es como surfear: hay que estar siempre encima de la ola. Es un reto y divertido a la vez. Si preguntas hacia dónde va la IA, creo que se está generalizando. Al igual que ChatGPT, hace apenas un año la gente se mostraba escéptica o temerosa de usarla. Ahora, cada vez más gente la usa a diario. Porque es una herramienta buena, sencilla y que funciona bien. Sin darnos cuenta, ya se ha convertido en parte de nuestras vidas.

También necesito ese tipo de trabajo, así que trabajo en ambos medios. Y sólo decido lo que usaré después de tener la idea, ya sea en base a mis deseos o objetivos.

Periodista: Ya hemos hablado del uso de la IA por parte de empresas y clientes para reducir el coste del trabajo creativo. ¿Crees que, al estar tan disponible para generar cualquier cosa, habrá menos mercado para los artistas?
Creo que es muy posible que en algunos ámbitos, por ejemplo, la publicidad que antes utilizaba fotografías de stock probablemente recurra a la IA. Todas las grandes empresas de stock lo entienden y ya están incorporando imágenes generadas con IA.

Hace poco trabajé en un proyecto donde necesitaba la imagen de un perro con un hueso. Tradicionalmente, se iba a un fotógrafo, se tardaba un par de días en elegirlo, se llevaba al fotógrafo, se buscaba y se elegía al perro, y luego se necesitaba un entrenador. Todo el proceso puede llevar una semana y media y mucho dinero. Con la IA pude obtener una buena imagen en cuestión de minutos y prácticamente sin coste, porque ya estoy pagando la suscripción. Esto sin duda va a cambiar el aspecto financiero de este tipo de trabajos.

¿Significa eso que los fotógrafos se quedarán sin trabajo? No, no lo creo. Creo que habrá una redistribución del mercado. Las marcas recurrirán a fotógrafos profesionales para trabajos más específicos y de mayor calidad, y exigirán estilo personal y creatividad. Esto marcará una diferencia en la cantidad de trabajo que reciben los fotógrafos, pero no podrá reemplazar a los profesionales. Pero la IA definitivamente reemplazará a la fotografía de stock. La fotografía de stock está muerta. Gracias a Dios.