Los creadores de contenido ya son parte estructural de la comunicación y el entretenimiento

Brandon Stewart pasó años trabajando entre bastidores con creadores para desarrollar sus canales de YouTube y aumentar su audiencia, a la vez que dominaba el arte de la viralización. Así que, cuando llegó el momento de ponerse delante de las cámaras, optó por su propia plataforma de streaming por suscripción, Brandon TV , en lugar de YouTube o TikTok .

El ex productor de medios digitales de Awesomeness TV aprovechó su conocimiento de Internet para crear la plataforma, que según él ha conseguido 250.000 suscriptores que pagan una tarifa mensual de $5,99 desde su lanzamiento en octubre de 2023.

Si bien el servicio de suscripción se parece más a un negocio de entretenimiento tradicional, dijo que la agilidad de sus días trabajando en YouTube ha sido el principal impulsor del crecimiento de la audiencia, eso y su dependencia de las redes sociales como herramienta de marketing principal para series como el reality show centrado en mujeres "Encore" y el programa de entrevistas nocturno "Obsessed".

“A la mayoría de los estudios les toma seis meses. Yo puedo terminar algo en 30 días”, dijo a TheWrap. “Lo que dicen que quieren ver, se lo doy. Es muy sencillo”.

El servicio de streaming de Stewart, que emite a diario nuevo contenido de larga duración sin guion y se asemeja más a Netflix que a TikTok, ilustra cómo algunos creadores imitan elementos del mundo del entretenimiento al tiempo que acumulan una influencia considerable en redes sociales.

Construyen estudios de producción que compiten con las instalaciones de Hollywood e invierten generosamente en programación de mayor calidad. Algunas de estas estrellas, desde MrBeast hasta Michelle Khare, también ofrecen su contenido en plataformas más tradicionales, como la plataforma de streaming con publicidad de Samsung TV, o, en el caso de Benito Skinner y MrBeast, crean y protagonizan programas de Prime Video.
Como resultado, los principales creadores digitales ya no son excepciones en la industria del entretenimiento: están construyendo imperios que imitan el sistema tradicional de Hollywood. 
“Los creadores de contenido y los medios digitales ahora son conocidos como los departamentos que sustentan el negocio en los panoramas tradicionales del ecosistema del entretenimiento”, dijo Nadi Filsoof, gerente de talento digital de Underscore Talent, a TheWrap. 

Las cifras lo reflejan, con una economía de creadores valorada en 185 000 millones de dólares y con una expectativa de crecimiento de 480 000 millones de dólares para 2027 , según Goldman Sachs. Al mismo tiempo, las empresas y estudios de medios tradicionales han tenido que afrontar los desafíos del declive de negocios tradicionales como la televisión tradicional. 

Pero para muchos creadores, el legado de Hollywood aún conserva el atractivo de la legitimidad y el éxito en la industria del entretenimiento. Personalidades de internet como Skinner y Jake Shane han dado el salto al mundo del entretenimiento tradicional, aunque no sin ser objeto de escrutinio. A medida que los estudios y los ejecutivos se mantienen al tanto del panorama digital, las oportunidades para los creadores son más accesibles y mutuamente beneficiosas. 
E incluso si no protagonizan películas taquilleras, los creadores entienden que lo que funciona en Hollywood también puede funcionar en su entretenimiento.
Reglas de contenido de alto valor 

El éxito duradero en redes sociales es imposible sin contenido de calidad que lo respalde. Un momento viral fugaz suele ser solo eso, a menos que el creador lo aproveche. Los mejores creadores actuales, que buscan perdurar en el espacio digital, invierten en producciones de alto valor que rivalizan con los estudios de Hollywood.
Por ejemplo, Khare, cuya serie de YouTube "Desafío Aceptado" lleva la ambición cinematográfica al mundo de la creación. En su episodio más reciente, "Entré como un samurái", Khare se somete a un riguroso entrenamiento para un video estilizado de 47 minutos que es más una película que un vlog.
"Se sentirá cinematográfico, pero en todo momento pensamos en la experiencia de ver algo en YouTube en la sala de estar", dijo Khare a TheWrap, y añadió que se pregunta constantemente: "¿Es esta escena lo suficientemente atractiva? ¿Deberíamos recortar cosas? ¿Deberíamos alargarla? ¿Cómo podemos realmente aprovechar esa competitividad de cuando alguien se sienta en su sofá teniendo mil opciones?".

Cabe destacar que mencionó “sala de estar” y no “teléfono”, un guiño a cómo los creadores están pensando en la forma más tradicional de consumir medios a medida que más estadounidenses ven el contenido de YouTube como televisión convencional y, cada vez más, en sus televisores en lugar de sus teléfonos. 
Para su episodio más desafiante hasta la fecha, en el que realizó el truco más mortal de Tom Cruise en "Misión: Imposible", contó con un equipo de 42 personas.

Su experiencia en sets de Hollywood como ex asistente de producción le dio el conocimiento y la confianza para comandar equipos de producción más grandes a medida que sus videos han mejorado para estar a la altura de su ambición. 

Su alto nivel de exigencia ha dado sus frutos, ya que sus episodios alcanzan regularmente millones de visualizaciones gracias a sus más de 5 millones de suscriptores. Pero algo que aún valora es su relación con su comunidad de internet, que le proporciona retroalimentación en tiempo real. Implementar sus comentarios, críticas y elogios en el momento le ha permitido realizar ediciones en tiempo real a los episodios a mitad de temporada.

Esa capacidad de actuar con rapidez, sin dejar de pensar en grande, define a una nueva generación de creadores que se lanzan a Hollywood. MrBeast ha trasladado su mentalidad digital a los medios tradicionales, recientemente con su serie de competición "Beast Games", renovada por dos temporadas más en Prime Video. Ha trasladado sus premios multimillonarios de YouTube al streaming con el mismo valor de producción y entretenimiento que sus 419 millones de suscriptores esperan.

Para otros creadores como Dhar Mann, la alta calidad y el rendimiento son ingredientes clave para el éxito. 
“Los márgenes con los que trabajan estos creadores y el volumen con el que tienen que trabajar: hacer algo a medida para cada plataforma es muy difícil, a menos que se consiga una cierta escala”, dijo a TheWrap el director ejecutivo de Dhar Mann Studios, Sean Atkins. 

Atkins enfatizó la mentalidad creadora como un factor diferenciador del Hollywood tradicional: «Se requiere ese tipo de mentalidad emprendedora fuera del ecosistema», dijo. «Ellos dominan el crecimiento por pura fuerza de voluntad emprendedora».
¿Puede un creador llegar a Hollywood?

Para muchos creadores digitales, la línea entre una estrella tradicional de Hollywood y una personalidad destacada de las redes sociales se está difuminando. Mann y Khare, por ejemplo, ahora tienen canales en el servicio de streaming gratuito con publicidad de Samsung, disponible en sus televisores inteligentes. MrBeast, por supuesto, es una celebridad masiva independientemente de la plataforma y el medio, llegando a fans en todas partes, desde TikTok hasta Prime Video y Target. 
Mahzad Babayan, de UTA, dijo a TheWrap que después de años trabajando como agente en el espacio creador, siente que los ejecutivos finalmente comprenden mejor el contenido y la ética laboral de sus clientes. 
“La cantidad de veces que he visto a un ejecutivo de estudio de alto nivel contactarme para decir: 'Estoy obsesionado con Jake Shane' o 'Me encanta Delaney Rowe. ¿Puedo conocerla?'”, dijo. “Sucede mucho”.

Estos ejecutivos reconocen que los creadores tienen un vínculo único que las estrellas de Hollywood no necesariamente fomentan. Esta dinámica se reflejó en el informe Tendencias de Medios Digitales 2025, que mostró que el 52% de la generación Z afirmó sentir una conexión personal más fuerte con las estrellas de redes sociales que con las personalidades de la televisión o los actores.

Y el 56% afirmó que el contenido de redes sociales es "más relevante" para ellos que las series de televisión o las películas. El misterio detrás de las celebridades de Hollywood es la antítesis de por qué el público adora a los creadores digitales: se sienten cercanos, no inalcanzables.